Exomusicología especulativa

La fuente original de este artículo – https://sethares.engr.wisc.edu/exo.html

¿Qué es la exomusicología?

Aunque la musicología se define como “el estudio histórico y científico de la música”, generalmente el término se aplica sólo al estudio de la música de la tradición clásica europea. La “etnomusicología” se utiliza para describir el estudio de tradiciones musicales no occidentales y el estudio comparativo de diferentes culturas musicales. El término más general exomusicología (del prefijo griego exo, que significa “externo”) es más apropiado para el estudio de las tradiciones musicales no humanas, tanto como la exobiología se refiere al estudio de las formas de vida extraterrestres y la exolingüística al estudio de lenguas extraterrestres (Un curso completo en exopolítica está disponible aquí.)

Desafortunadamente, dado que las culturas musicales de una variedad de mundos no están disponibles para el estudio en la actualidad, la práctica de la exomusicología sigue siendo especulativa. La herramienta principal de la exomusicología especulativa es el “experimento mental” que involucra la música y la cultura de criaturas ficticias y especies exóticas inexistentes. El objetivo principal es que al pensar en cómo podría sonar la música y cómo se podrían usar los instrumentos musicales en el contexto de varias culturas alienígenas, podríamos ver más claramente lo que la música significa para nosotros.

EXOMUSICOLOGÍA – la búsqueda de la música de culturas extraterrestres – primer contacto con mundos musicales no armónicos.

La idea clave es que la consonancia y la disonancia no son cualidades inherentes de los intervalos, sino que dependen del espectro, el timbre o la calidad tonal del sonido. Las curvas de disonancia especialmente diseñadas muestran cómo predecir la mayoría de los intervalos de consonantes para un sonido dado, y estos intervalos definen una escala musical. Los músicos y compositores pueden crear sonidos de acuerdo con las necesidades de la música, en lugar de tener que componer alrededor de los sonidos de algunos instrumentos comunes. Por ejemplo, al diseñar timbres especiales, ahora es posible tocar consonantes en 10, como en Isocronismo y Anima. El efecto general es inusual, de otro mundo, pero no es necesariamente discordante, disonante o ruidoso (aunque puede ser ruidoso, discordante o disonante si lo desea, considere Nexus). Puede obtener más información sobre cómo funciona haciendo clic aquí, o puede consultar mi libro Tuning Timbre Spectrum Scale.

EXOMUSICOLOGÍA contiene las siguientes piezas musicales, varias de las cuales están disponibles para descargar en formato mp3, solo sigue los enlaces…

Apprehensions of Time (Aprensiones del tiempo) 3:18

Los elementos de percusión participan en el diálogo melódico. Tales acertijos rítmicos forman la base del movimiento temporal en muchas culturas musicales al aislar pequeños instantes de tiempo.

Sympathetic Metaphor (Metáfora Simpática) 3:48

Tocada con una guitarra astral construida con 19 tonos en cada octava, la melodía baila pensativamente en un timbre delicadamente equilibrado.

Local Anomaly (Anomalía local) 3:27

Los tonos elásticos de la triangulaika se adaptan de manera que en cada momento los intervalos sean máximamente consonantes. Bromas musicales como esta se pueden encontrar en todo el espacio conocido.

Immanent Sphere (Esfera inmanente) 4:17

Esferas de sonido ondulante, cada nota es un sobretono de un solo tono subyacente, un enigma armónico equilibrado entre la pantonidad y la xentonalidad.

No armónico no significa ruidoso.

Persistence of Time (Persistencia del tiempo) 4:54
Las polirritmias paleo-futuristas vencen a tres contra dos, un enigma de audio donde todos los intervalos se adaptan para maximizar la consonancia instantánea.

Isochronism (Isocronismo) 3:55
Cuando hay diez tonos iguales en cada octava, se necesitan instrumentos especiales como el kleinette (ver ilustración) para alinear los parciales en patrones de consonantes.

Anima 4:03
Al igual que el isocronismo, esta misteriosa pieza de diez tonos con temperamento igual usa timbres modificados para lograr un equilibrio entre coherencia y caos, entre lo obvio y lo oscuro. (Letras traducidas por cortesía del Interstellar Language Institute).

Over Venus (Sobre Venus) 4:25
Esta melodía flota sobre un solo tono bajo, tocando los armónicos multidimensionales de la trompeta de Klein. En su tierra natal es una melodía de meditación, una consonancia para la contemplación.

Free from Gravity (Libre de Gravedad) 3:28
Una celebración de vivir en un cinturón de asteroides, donde las fuerzas planetarias son una carga recordada distantemente, y prosperan los deportes y bailes tridimensionales. El movimiento melódico y armónico se ajusta a una escala aditiva simple, una red regular que organiza el espacio de tono directamente en frecuencia.

When Everything was Simultaneous (Cuando todo fue simultáneo) 3:50

En este mito de la creación, todas las cosas que existen surgen de un solo momento en el tiempo. Las voces alienígenas, sus armónicos trastornados por mapeos espectrales, advierten del peligro inherente incluso en un instante de claridad.

Temporal Consciousness (Conciencia temporal) 2:59

La mayoría de edad de una cultura: esta canción anhela días más simples sin la carga del autoconocimiento. Los segmentos espectrales se mezclan, generando el parloteo y el parloteo de voces colectivas que se elevan en un pandemonio de perplejidad.

Intersecting Spheres (Esferas de intersección) 3:33

Cada dron en esta mitología es un espíritu, cada melodía es una manifestación de un ser superior. Comprender la música “de las esferas” es un camino hacia la iluminación, y cada frase melódica, cada pasaje armónico es un matiz en ese camino.

EXOMUSICOLOGÍA, con el pretexto de explorar la música de culturas alienígenas, explora algunos de los posibles mundos musicales no armónicos.

Pulsing Silences (Silencios pulsantes) 3:33
Las ululaciones de radiación de partículas cósmicas se modelan en una sola nota viva que cambia sin moverse, que crece mientras permanece inmóvil. Incluso si hubiera solo una nota, todavía habría música.

Recalled Opus (Opus Retirado) 3:45
Una colonia perdida de humanos recuerda los viejos estilos, aunque con sorprendentes cambios adaptativos. En cada instante en el tiempo, estos “violines” se esfuerzan por minimizar la disonancia.

Nexus 3:46
La serie armónica es capaz de una amplia variedad de expresiones tonales muy apreciadas en toda la galaxia. Su influencia subliminal proporciona una fuerza unificadora en muchas sociedades, incluso cuando se maneja con un desprecio tan disonante como en este canto sin nudos.

Sonork 3:15
Este instrumental acompaña al Rito de la Ascensión, un ritual tradicional de mayoría de edad klingon. El origen de cada sonido es un platillo; El origen de cada ritmo es un símbolo que representa el paso del tiempo.

Rojqoq 3:45

Una vieja canción klingon que decía que la alianza propuesta estaba condenada al fracaso, que la paz con un enemigo tan vil era imposible, que incluso la idea de tal tratado era deshonrosa. No es roj (paz genuina), es rojqoq (una paz llamada).

Pagan’s Revenge (La venganza de Pagan) 3:55

Los instrumentos tridentes, afinados a siete divisiones iguales de la octava, tocan un tema hacia adelante y hacia atrás, finalmente terminando en la primera nota. Este palíndromo melódico se considera un aspecto esencial del equilibrio musical en muchas partes de la vía láctea. Desafortunadamente, los oídos humanos no perciben fácilmente este elemento estructural, por lo que no pueden apreciar completamente el rendimiento.

Nothing Broken in Seven (Nada roto en siete) 3:29

Más música tridente: un patrón simple para niños que se repite y se imita a medida que aumenta y disminuye su complejidad.

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